由七十多片木板嵌合而成，擁有「樂器女王」美譽的小提琴，在一眾提琴家族中，一直以廣泛的表現力與優美清亮的音色而受到大家的喜愛。 而在很多音樂展演空間裡，小提琴獨奏會並不少見，在家喻戶曉的樂團演唱會上它亦無處不在，可對於小提琴，在臺灣社會中終究與「音樂班體系」、「經濟能力」及「天賦論」等標籤形影不離。

      然而，能同時駕馭古典樂與流行樂、完美展現出豐沛表現力的小提琴，是真的因為這些標籤而在人與人之間拉出了數條鴻溝，還是我們對於它的想像總過於片面與單一？ 求學足跡遍及台灣、英國、美國，目前任職於金革音樂的朱育佑博士，在三十年之久的提琴生涯中，曾獲得許多輝煌殊榮與肯定，而在他口中，那些對於小提琴的既定印象，似乎並非真有這麼一回事。

渴望「翻轉」的世代

　　在現代人的觀念裡，小提琴演奏者的家庭通常具有一定程度的社經地位，才能負擔得起價格高昂的學習費用。但朱博士卻說事實並非如此，「在約三十年前的環境裡，多數勞動階層的家庭，會選擇將大部份收入投注在孩子身上，讓孩子能夠接受教育或學習樂器，因為這是他們唯一可以『翻身』的機會。畢竟，父母們都不希望孩子再一次複製自己的職業與生活環境。」

      當時想以「教育、音樂」扭轉家境的家庭繁不勝數，其中朱博士的父母同樣是從事工業性質的工作，是以才決心讓自己的孩子學習小提琴，進而走上專業演奏家、抑或教職之路。

    「不過當然，現在的世代已經不太可能再靠著學習音樂來改變生活了。學習的人並沒有減少，只是學習的期限變短，現在的人如果想學琴，不必一定要學到多精，就算不夠專業、不足以謀生也沒關係，畢竟只是興趣之一。」從前人們學琴是為著扭轉生活的艱難，如今人們學琴多為了娛樂或嚮往，學音樂變得更像是興趣的『蒐集』與『選擇』。

      而至於有許多家長都偏好將孩子送入「音樂班」修習樂器的現象，直到大學才進入音樂系就讀的朱博士卻有不同的想法，「其實，以『拉小提琴』這個主題來說，音樂班與普通班比起來，技巧上其實不會有太大差別，有差別的是在整體的環境。」

      若出身於音樂班體系，自然所見所聞都將是音樂所向；相較於非音樂班環境成長者，身邊討論此領域的人或許相對匱乏，但卻蘊含了更多的豐富性，能有更多機會去接觸廣泛的群眾思維，不會受限於較為純粹的環境，桎梏了眼界，也讓朱博士在放下小提琴時，仍能有豐富的人生故事。

詰問與攀比 ‧「天賦」的與否

　　從五歲開始學琴的朱博士，對於時常被外界加諸的「天賦」冠冕、或是因為他「早學」而贏在起跑點的想法，是這樣認為的：「先不談其他樂器，小提琴如果能從小開始學習，相較於後天的接觸當然較易入門，畢竟身體尚未發展完全，肌肉與骨骼便能順應著訓練生長──但這並不代表著後天的努力沒有成效，仍有許多優秀的演奏家是上了大學才開始學習。」

   「至於天賦，我小時候算是個有天份的孩子，但『天份』這個詞，其實僅適用於剛起步的時候，像是在國外我們會稱那些十六歲前便音樂有成的孩子為「神童（Child Prodigy）」，但那也只代表著那孩子的基礎打得比別人好，再大些，就很少會再聽見這類型的讚美，之後旁人在意的、看重的，還是每個人努力過後的綜合性價值：速度、敏捷度、機動性、音準、技巧……等。」

      畢竟當真正拉起小提琴，眾人所看的實則會是演奏者在情感上、技巧上與音樂的契合度，而非單單一個頭銜。在朱博士看來，一位合格的小提琴演奏者，真正要憑藉的仍是勤勉不懈的努力、以及豐富多變的想像力，才能帶領自己走到一路衷心嚮往的，那個更遠的地方。

　　最後，當我們好奇地問到，在東、西方雙重文化背景下學習，是否曾觀察到什麼有趣的現象，朱博士描述道：「普遍來說，歐、美國家的學生是『愛了』才學；亞洲國家的學生則多數是先『做到頂』了，才來想如何選擇。」

       「但兩者並沒有好壞之分，只要找到最適合自己的方式就好。」

用思維拉琴，以演奏放歌

　　六歲啟蒙、七歲初登舞台，朱博士十五歲便隨知名小提琴家基頓‧克萊曼（Gidon Kremer）前往亞洲、歐洲等地進行巡迴表演，可他並不因自己亮眼卓越的經歷而自滿、進而失了演奏小提琴的本心，反而謹記著反思與自省的重要，時刻回首檢視走過的每一步路。

    「音樂沒有絕對，也是個永遠不會令人滿足的過程。」他說。再談到如何定義小提琴的核心價值時，朱博士更表示：「拉琴最挫折、但也最棒的點是，你會知道自己永遠都拉不好──這裡的好指的是對藝術的追求，雖然到了某種程度時你會知道自己永遠無法達到你想要的完美、但還是會去追，因為你已經能自主判斷音樂的好壞了。」

    「小提琴呢，會聽、與會拉，終究是不同的。當自己不夠成熟，還沒有太多演出經驗的時候，我往往會拿到琴就急著演奏；但隨著年紀的增長和專業素養的提升，就會發現『思考』後再拉琴，懂得修正與處理每一個音符，是件多麼重要的事。」想以怎麼樣的方式呈現、演奏出怎麼樣的情感，都取決於演奏者對於樂曲的認識與理會。

      ──越能夠體悟作曲家昔年創作時的情感，演奏樂曲時就越能讓自己有身歷其境的感受。朱博士發覺，學習音樂的這條路上他常能體會「過程」的感動，他回想，自己年輕時拉琴常會受掌聲迷惑，失去了演奏音樂的初衷；可當習琴到了某個階段，便會發現比起外界的讚揚，最重要的仍是如何加深自己對音樂更高境界的追求。

    「後來其實都會知道，在藝術這條路上，或許更偏重於『內求』吧。」

拾級而上的提琴生涯

      三十歲之前的人生，小提琴始終是朱博士最忠誠溫柔的朋友；三十歲之後，放棄了令人稱羨的歐洲工作機會，朱博士選擇回到台灣，將自己極有興趣的商業領域與音樂專長結合，在身兼教職與演奏家雙重身分的同時進入了音樂產業，「現在的我，在工作之餘，能聽喜歡的音樂，也持續學習喜歡的東西，生活很充實。」

      如今，再不須依託旁人、也無須迎合誰的喜好，在那些來自外界的標籤與冠冕下，朱博士始終清楚自己的追求與嚮往，這一路上走走停停，他的提琴生涯有過挫折、也有過榮耀，可如若生命是首樂曲，朱博士所演奏的歌，必然優美動聽，餘音不絕。

對於想要成為小提琴家的你，朱博士的建議是......