發跡自加拿大蒙特婁的太陽馬戲團（Cirque du Soleil），不僅名聞遐邇，更被譽為此生必看的感動。而自創團三十多年以來，得以受邀進入其中的台灣表演者少之又少，其中，陳星合便是其一。

      可在「來自於太陽」的標籤之下，返回台灣致力發揚馬戲雜耍表演藝術的陳星合，究竟是如何看待自己在太陽馬戲團裡工作的不凡體驗？對於現在身為馬戲藝術表演者的自己，他有怎麼樣的定位；對於未來，又有什麼樣的想像？

挑戰「未知」的勇氣

      初見陳星合時，他正在台北車站附近的舞蹈教室授課。從「前空翻」、「後空翻」等體操動作的嚴謹教學；到學生們懼怕於嘗試新動作時，他那「如果不知道要做什麼，害怕有用嗎？」的思想教授，我們發現，有別於網路上諸多採訪文章所塑造出的形象，陳星合本人在「樂觀、正向」的外表之下，他更是個務實且認真的人。

    「我不喜歡只告訴我的學生那些正向的東西，在學習的時候，我只會說：你會受傷、會跌倒，但老師的任務就是保證你不會死掉。」這聽來有些刺耳與直接的話語，陳星合卻認為：「其實不僅是馬戲雜耍，對所有事情來說，這才是最重要的觀念。」

      他問，讓我們不安的能是什麼？

     是犯錯時因畏懼旁人目光所帶來的窘境？抑或表演失敗時隨之而來的意外傷害？

     「在還沒有真正嘗試新的事物之前，無論是在生理上還是心理上，我們難免都會害怕。但也正因如此，我們缺乏的，或許就是挑戰『未知』的勇氣。」

      二十多年的訓練經驗，讓陳星合體悟到，雖然在困難面前我們都會下意識地想保護自己，但若是在足夠安全的訓練環境下，藉由系統性的訓練方式引導，學生總都有能於跌倒後重新站起的「可能性」，更會在所習的技藝上熟能生巧，逐步建立起自信。

    「要懂得相信自己，放鬆心情，然後把自己放進去那個情境裡，你就會有所收穫。」

    那個心目中的「頂點」

      他說你要不懼於實踐。雖然成果不見得會如你所想，但至少意義非凡。

      從高職、大學時代就憑藉自己的一技之長賺取金錢的陳星合，當談及令他銘記十多年、後來如願以償達成的念想時，這樣告訴我們：「在我們那個年代，太陽馬戲團就是頂點，如果有機會去那裡，我認為什麼條件都是可以接受的。」

      可當真正進入太陽馬戲團後，陳星合也發現劇團與他原先的想像完全不同，「太陽馬戲團其實是一間非常有系統的大公司，而不是像大家所想得那麼夢幻；比起充滿理想與創意的表演者，更如若工廠生產線，等到開場時便開始『製造』表演。」

      然而「大公司」的比喻，並不代表陳星合不喜愛這心目中的理想了，反而使他更加覺得，太陽馬戲團的厲害之處，就是把表演藝術這無法量化的東西變成一套完整的系統，「這概念就是，演員把自己練好，我才來用你，然後我們一起受訓、一起演出。」 「在進入太陽馬戲團前，你對它會有很多自以為的幻想，但其實那也只是一個工作，差別最大的、也讓我覺得最棒的，大概就是能夠和從前只出現在DVD裡面的、小時候崇拜的偶像一起在後台切磋交流吧。」 然而即便是在太陽馬戲團的後台，陳星合也見過許多對工作充斥著職業倦怠的人，哪怕他們不再對演出全力以赴，也仍因太陽馬戲團家喻戶曉的光環而收穫觀眾場場高喝；可同樣地，他也道自己有幸遇見那些，哪怕每場演出皆身處毫不起眼的橋段，其中演員卻無不將所有細節精益求精，只想做到最好的事情。

     「像是我曾經遇過一位日本女演員，高橋典子小姐。她在演出之前，總是反覆地練習，不斷精進自己，只因為希望從踏上舞台開始、以及在她所擔當的橋段中最重要的三分鐘內，都能將她最好的一面呈現給觀眾。」陳星合說，這世界本就有各式各樣的人，是以熱情付出還是虛應故事，端看我們如何選擇。 而當年他會離開太陽馬戲團，與此原因並非無所關聯，「其實當年我在那邊的狀況很尷尬，那時候的我缺乏社會經驗，還沒那麼懂得察言觀色、如何跟不同頻率的人和諧共事，所以當遇到那些職業倦怠的前輩們時，我越認真反而越顯得與他們格格不入，所以就沒辦法很好地融入到各群體裡。」

      但也是這樣的「認真執著」，使得陳星合在排演時被無形孤立，總只有自己一人高唱獨白，然而哪怕對著空氣竭力練上百、千次，不是實際和真人互動、磨合，在正式表演時又如何能給予觀眾最佳的表演？

      因此陳星合最後離開了太陽馬戲團，返回台灣──「剛回來的時候，多少有些沮喪，但其實我也知道，對自己來說這是很好的一課。」

講給那些「想要聽」的人

       那你大概是怎麼定位回來台灣後、現階段的自己？

     「我其實也不知道該怎麼定義自己在做的事情。好像主要在表演雜耍，但其實我也有在教學、演講。」陳星合告訴我們，從小即開始學習傳統戲曲、各類雜耍的他，從前多走在別人已經為自己指引好的路上，但從馬戲雜耍開始、到後來進入太陽馬戲團，甚至於如今擔任教學者、演講者的角色，都是屬於「自己決定」的事情，因此他每個都喜歡，也都能從中得到收穫。

      除此之外，陳星合也告訴我們，最開始有機會對公眾進行演講的時候，他感到受寵若驚，會不停分享自己在太陽馬戲團裡時的經驗。但後來他發現，其實拿掉了那份頭銜之後，他跟大家一樣只是「普通人」，而這件事情，才是真正需要被傳達的。

      他想，如果一個人足夠相信自己，那他並不需要別人「開示」，不需要藉由聽演講才能為自己打氣與前進。然而，並非每個人都足夠幸運，足夠幸運到知道自己想要從事什麼工作、想往哪個方向邁步，「所以我還是希望自己能替別人帶來些什麼，讓更多人知道個人特質的重要性。」

      譬如他之前曾跟基金會合作，去到偏鄉的國中進行演講。然而在那次的經驗裡，最開始甚至沒有任何學生願意聆聽他的分享，可他並不氣餒，秉持著「每次上台都是第一場演出」這樣的心情，他將演講內容與即興表演相互結合，最後成功使台下的學生們開始朝他投以目光。

    「我希望讓那些孩子知道，在他們的生活外面，世界很大，還有很多不同的故事可以讓他們選擇。」

      陳星合認為，演講與表演都是傳遞訊息的極好管道，其中演講又比表演更能深入地讓觀眾窺見他的完整想法，「很多人聽完我的演講都只能熱血兩個禮拜，然後就忘了；或是老師、家長聽進去了，但還是會擔心、害怕，最後仍不會選擇讓自己的孩子學習這些東西。」

      因此對他來說，除了感動與勵志的元素外，他更想讓觀眾覺得「這不是別人的故事」，甚至能夠讓很多家長與孩子知道，無法在現今的教育體制裡取得「好成績」也沒關係，人生本不侷限於此，誰都有更多未來的可能。

     「我希望用自己的經驗告訴大家，本事才是保障，學歷不是，千萬別浪費時間去符合別人的期待，而應該要符合自己的期待。」

得以展現創造力的「空間」

      最後，當我們問到未來是否有什麼下一步計畫時，陳星合首先對我們拋出了疑問：你認為，雜耍藝術表演究竟是該不斷重複表演原有的技巧，還是要嘗試創「新」？學習創「造」？

      譬若法國著名的麗都馬戲學校，宛如馬戲界裡的「實驗室」，提倡學生要有「自己創作」的能力；並鼓勵他們思考，未來想把馬戲帶到什麼樣的境界？像是「環」，就是最為人所知的雜耍型式之一，表演者會藉由手部技巧連續性地將它拋擲到空中，創造出視覺上的效果。然而麗都馬戲學校的學生，卻會將圓環扭轉成雙股螺旋狀（ＤＮＡ）來製造出更為華麗的效果。

    「通常當我們看到道具時，其實只會想著該如何『使用』它、甚至擔心將它『弄壞』，但在麗都裡面，那些學生從不擔心這些事情──這就是創意，也是我認為『學校』真正應該給教給學生的東西。」

      而今年參與歐洲雜耍大會（European Juggling Convention）的經驗，更讓陳星合對這點感受至深，「在那次的大會裡，大家無私地分享和交流，裡頭沒有任何競賽項目，每個人都志在參與、樂在參與。」他說，那裡的人相信自己每天都能創造出新的表演方式，也肯定其他表演者的存在與技藝。

      不畏懼創新、創造，更不害怕嘗試。無論是陳星合在歐洲雜耍大會的體驗、還是麗都馬戲學校教育方式帶來的反思，都讓他更為堅定這樣的信念：倘若能有什麼異於學校、別於主流價值觀之外的空間，讓具有「天份」的人能發揮自己長才，在自由的場域裡展現出獨樹一格的巧思，那才是表演藝術真正的意義所在，也是他期待未來自己能前進的方向。

做一位，摘星之人

     「我其實骨子裡是個被訓練出來的人，還沒真正『自由』，還在前進的路上。但說實話，如果今天有一份穩定高薪的工作放在我面前，問我要不要，我心中絕對會有拉扯，會不停質問自己到底要選擇怎樣的生活？」

      前者，雖然足夠「安全」，卻終究「無聊」；而現在陳星合在做的事情：演講、教學、表演，卻都是充滿了變換的東西，都是他在投資了自己過後，所得出最棒的「產品」。

    「創意、個人特質，我想這兩點才是未來每個人行走於江湖上最重要的武器之一。當初是因為馬戲雜耍的衝擊，我才開始思考自己到底想做什麼；因此現在我也希望能藉由馬戲技藝的推廣，讓更多人能有機會不當循規蹈矩的『機器人』。」

      未曾打響名氣前的陳星合可謂籍籍無名，而在走過太陽馬戲團的光環過後，他終歸了解，若能藉由自己，將如馬戲技藝般美好的訊息傳遞出去，這世界也才能越來越好。

     所以，試問自己吧，你是否也有那份勇氣與理想，去做一位摘星之人？

對於想要成為馬戲表演者的你，星合的建議是......